카라바조: 시선추적 연구를 통해 밝혀낸 예술가의 의도

미켈란젤로 메리시 다 카라바조는 17세기에 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로, 특히 극적인 조명 효과로 잘 알려져 있습니다. 카라바조는 광학 연구가 발전하던 시기에 활동했으며, 예술가들의 작품을 특정 장소에 전시하기 위해 작품을 제작했습니다.

이탈리아 시엔차 누오바의 연구원들은 카라바조가 우리가 이미지를 인식하는 방식을 이해하고, 작품을 제작할 때 환경이 시청자의 시각적 경험에 어떤 영향을 미칠지 고려했다는 가설을 테스트하기 위해 시선추적을 사용했습니다. 연구 결과, 예술 작품을 원래의 환경에서 옮기면 의도한 시청자 경험이 감소한다는 사실이 밝혀졌습니다. 이러한 결과는 박물관에서 미술품을 전시하는 방식을 개선하고 관람객이 최상의 경험을 위해 그림의 요소를 보는 방법을 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다.

배경

고대부터 우리는 인간의 뇌가 외부 세계의 이미지를 어떻게 받아들이고 처리하는지에 대해 궁금해해 왔습니다. 인지 심리학은 우리의 시각적 경험과 관련된 외부 세계의 표상을 구축하는 능력, 즉 구체화된 시뮬레이션을 통해 이 현상을 설명합니다. 예술을 보는 행위는 매우 복잡하기 때문에 인지 분야에서는 시선추적을 사용하여 안구와 뇌의 행동을 모두 관찰하기 시작했습니다.

이 연구의 목표는 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오의 기법을 다른 시각적 작품에 적용하기 위해 화가의 작품을 통해 시청자를 안내하는 형식적 요소(선, 모양, 형태, 톤, 질감, 패턴, 색상 및 구성)를 식별하는 것입니다. 그 목적은 다양한 분야에서 이미지의 효과를 높이고 박물관 경험을 개선하며 예술 작품의 감상을 향상시키는 것입니다.

예술과 뇌의 상호작용은 수많은 연구의 초점이 되어 왔지만, 이 과정에 대한 연구가 고객 만족 경험을 개선하는 데 활용된 것은 이번이 처음입니다.

방법

A 토비 프로 글래스 웨어러블 아이 트래커를 사용하여 참가자들이 자연스러운 관람 경험을 할 수 있도록 데이터 수집을 진행했습니다. 자연 환경에서 예술 작품을 대상으로 시선추적 연구가 수행된 것은 이번이 처음입니다. 연구팀은 프로 글래시스 애널라이저 소프트웨어를 통해 시각적 스캔 경로를 해당 자극과 쉽게 겹칠 수 있었습니다.

실험은 두 부분으로 구성되었으며, 참가자들이 서로 다른 두 장소에서 카라바조의 그림을 보면서 주의력 데이터를 수집했습니다.

초기 연구는 나폴리의 피오 몬테 델라 미제리코르디아 교회에서 3일에 걸쳐 진행되었습니다. 카라바지오의 그림 '세테 오페레 디 미제리코르디아'는 그곳에 원래 상태 그대로 보존되어 있습니다.

연구의 두 번째 단계는 나폴리의 카포디몬테 박물관에서 진행되었습니다. 이곳에는 카라바조의 또 다른 작품인 '크리스토의 깃발'이 전시되어 있습니다.
연구진은 교회와 박물관 방문객 중에서 무작위로 참가자를 선정했습니다. 개별 보정 후 3분 동안 프로 글래시스를 착용한 채 자연스럽게 해당 장소를 걸을 수 있도록 했습니다.

분석에는 시선 횟수, 고정 횟수, 첫 시선 시간, 첫 고정 시간, 관심 영역, 방문 횟수 등의 시선추적 메트릭이 사용되었습니다.

결과

첫 번째 단계에서는 피험자의 시각 경로가 정의되었습니다. 각 참가자는 동일한 관심 영역에 주의를 집중하는 것으로 나타났습니다. 실제로 연구진은 집계된 데이터를 통해 고정 횟수를 기준으로 5개의 관심 영역을 식별할 수 있었습니다. 이는 프로 글래시스 애널라이저를 통해 히트맵으로 시각화되었습니다.

첫 번째 고정 시간은 방문자가 그림의 각 부분을 적극적으로 관찰한 정확한 순간에 해당하며, 시선이 작품의 각 장면에 머무르는 시점뿐만 아니라 방문자가 인지적 이해 과정을 시작한 시점을 보여주었습니다.

프로 글래시스 애널라이저의 시선 시각화를 통해 참가자들의 시각 경로가 반복적임을 확인했으며, 두 가지 반복되는 시각 패턴이 발견되었습니다.

연구의 두 번째 단계에서는 실험에 참여한 22명의 참가자들 사이에서 공통된 경로를 찾을 수 없었습니다. 실제로 연구진은 20개의 서로 다른 패턴을 찾아냈습니다. 서로 다른 두 장면에서 경로의 가변성을 비교하기 위해 경로 가변성 지수(PVI)를 정의했습니다:

PVI = 고유 경로 수 / 피험자 수입니다.

이 PVI는 고유 경로가 거의 없는 경우(즉, 여러 피험자가 동일한 경로를 사용하는 변동성이 낮은 경우) 0이 되고, 피험자 수가 증가함에 따라 고유 경로의 수가 증가하는 경우(즉, 각 피험자가 다른 경로를 수행하는 변동성이 높은 경우) 1이 되는 경향을 보였습니다. 첫 번째 시나리오에서는 0.35의 PVI를 얻었고, 두 번째 시나리오에서는 0.90으로 이전 사례보다 훨씬 높은 PVI를 얻었습니다.

결론

16세기에 광학 연구가 유행하던 시절부터 카라바조가 이미지의 지각 현상을 알고 있었다는 증거가 점점 더 많아지고 있습니다. 그는 이러한 지식을 바탕으로 그림의 구성을 지시하여 수 세기가 지난 후에도 자신의 방법이 여전히 관객이 작품을 소비하는 방식을 통제할 수 있도록 했을 가능성이 있습니다.

연구진은 시선추적을 통해 카라바조의 그림 '세테 오페레 디 미제리코디아'가 원형 그대로 보존되어 있는 피오 몬테 델라 미제리코디아를 방문하는 방문객의 시각 경로를 관찰하여 이 가설을 검증할 수 있었습니다. 40명의 방문객 그룹으로부터 수집한 데이터에 따르면 사람들은 이 예술 작품을 관찰할 때 일관된 패턴을 따르는 것으로 나타났습니다.

반면, 카포디몬테 박물관에 전시된 카라바지오의 그림 '크리스토의 깃발'은 작품 제작 당시 의도했던 것과는 다른 물리적 조건에서 전시되었기 때문에 방문객들 사이에서 공통된 패턴이 발견되지 않았습니다. 대부분의 관람객이 관심 분야를 공유했지만, 관람 순서(시각적 동선)는 각 관람객마다 달랐습니다.