Wie die Wissenschaft uns helfen kann, Kunst zu verstehen

Kreativität ist eines der großen Geheimnisse des Lebens, wir bewundern sie, wir beneiden sie, und oft verwirrt sie uns. Die Eye Tracking-Technologie hilft jedoch dabei, einige ihrer Geheimnisse zu entschlüsseln.

In einer neuen Folge, Wie sehen Kinder und Künstler beim Zeichnen? hat Function , eine YouTube-Videoserie, die Wissenschaft und Technologie miteinander verbindet, untersucht, wie Blickmuster die unterschiedlichen Wege aufzeigen können, auf denen Kinder und ausgebildete Künstler ein Werk schaffen. Sieben Kinder im Alter von vier bis 19 Jahren und drei professionelle Künstler wurden gebeten, das Gemälde "Die Kartenspieler" von Paul Cézanne nachzubilden, während sie Eye Tracking-Brillen trugen, die Daten über ihre Augenbewegungen sammelten. Im Studio in der Eckford Street in Brooklyn, New York, wurde eine reale Nachbildung des Gemäldes aufgestellt, an der sich die Teilnehmer orientieren konnten.

Die Kognitionsneurowissenschaftlerin Dr. Heather Berlin hat das Projekt auf dem Bildschirm analysiert und konnte den Zusammenhang zwischen dem Blick der Kinder und der Art und Weise, wie sie ihre Werke komponierten, beobachten. "Man könnte erwarten, dass der Künstler die Szene schnell ansieht und alles aufnimmt, was er braucht, und dann zu zeichnen beginnt, aber es ist genau das Gegenteil", sagte sie. 10 Minuten lang verbrachten die Kinder etwa 42 Sekunden mit dem Studium der Szene, während die geschulten Künstler 90 Sekunden brauchten.

Sie beobachtete auch einen deutlichen Unterschied in der Bedeutung, die die einzelnen Gruppen der richtigen Größe der Objekte beimaßen, und wie sie auf Zeitdruck reagierten. Insbesondere der präfrontale Kortex, der erst im Alter von 25 Jahren voll entwickelt ist, beeinflusste das Tempo der beiden Gruppen: "Einige meiner Arbeiten zeigen, dass der präfrontale Kortex an der Zeitwahrnehmung beteiligt ist, und das spielte auch hier eine Rolle, denn als den Kindern gesagt wurde, dass [die Zeit abläuft], wirkte sich das nicht wirklich auf ihr Verhalten aus... während die Erwachsenen das Zeitkonzept wirklich berücksichtigten".

Eye Tracking als Instrument zum Verständnis von Kreativität

" Driven by Caravaggio" ist eine weitere Eye Tracking-Studie, die durchgeführt wurde, um das kreative Streben besser zu verstehen. Forscher der Scienza Nuova in Italien wollten die Hypothese testen, dass Michelangelo Merisi da Caravaggio, einer der einflussreichsten Maler des 17. Jahrhunderts, verstand, wie wir Bilder wahrnehmen, und überlegte, wie die Umgebung die visuelle Erfahrung des Betrachters beeinflussen würde.

In dieser Studie trugen die Teilnehmer Tobii Pro Glasses, während sie Caravaggios Opere di Misericordia betrachteten, das an seinem ursprünglichen Standort in der Kirche Pio Monte della Misericordia aufbewahrt wird, sowie ein weiteres seiner Werke im Capodimonte Museum in Neapel. Die Forscher fanden heraus, dass diejenigen, die Caravaggios Gemälde in seinem ursprünglichen Kontext betrachteten, bei der Betrachtung des Werks einem ähnlichen Blickmuster folgten, während diejenigen, die seine Kunst im Museum betrachteten, kein identifizierbares Muster bei der Betrachtung des Werks aufwiesen.

Eye Tracking wurde auch eingesetzt, um zu verstehen, wie ausgebildete Fotografen und Amateure die Fotografie betrachten. Canon führte ein Experiment durch, bei dem die Dauer und der Fokus der Aufmerksamkeit analysiert wurden. Dabei zeigte sich ein deutlicher Unterschied in der Art und Weise, wie ein Nicht-Fotograf, ein Fotografiestudent und der Ersteller des Bildes dieses betrachten und seine Feinheiten studieren.

Die Anwendung von Eye Tracking zum Verständnis von Kunst und Performance hat sich auch auf die Musik ausgeweitet. Ein anderes Projekt von Function untersuchte den Unterschied zwischen der Aufmerksamkeitslenkung eines ausgebildeten Pianisten und seines Schülers beim Spielen.

Die Eye Tracking-Technologie könnte eingesetzt werden, um einen objektiveren Einblick in die Wertschätzung von Kunst zu gewinnen, die von Natur aus subjektiv ist.