Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie der Geist und der Körper eines professionellen Musikers harmonisch zusammenarbeiten, um eine nahtlose Performance zu ermöglichen? Finden Sie es mit Eye Tracking heraus.
Wenn man einem professionellen Musiker bei seiner Darbietung zusieht, könnte man meinen, dass er mit einer angeborenen Fähigkeit zur Beherrschung seines Instruments geboren wurde, aber in Wirklichkeit ist es eine erlernte Technik. Viele würden die Fähigkeiten, die diese Profis entwickelt haben, gerne enträtseln, aber wie kann man die Fähigkeiten quantifizieren? Wie kann man diese instinktiven und unterbewussten Verhaltensweisen untersuchen, die "einfach so" passieren? Und was noch wichtiger ist: Wenn man sein Verhalten nicht erklären oder messen kann, wie kann man es dann anderen beibringen? Wie können Sie diese Fähigkeiten auf effektivere Weise weitergeben, als einfach darauf zu warten, dass der Schüler die Methode selbst entdeckt?
Eye Tracking ist eine bewährte Methode zur Untersuchung des menschlichen Verhaltens und wird ausgiebig genutzt, um Hinweise darauf zu erhalten, wie wir Informationen verarbeiten. In diesem Blog-Beitrag werden wir untersuchen, wie die Methode zum Vergleich von Künstlern mit unterschiedlichen Fähigkeiten eingesetzt wurde.
Function, eine YouTube-Videoserie, die Wissenschaft und Technologie miteinander verbindet, verwendete Tobii Pro Glasses, um den Unterschied zwischen einem professionellen Klavierspieler und seinem Schüler zu untersuchen. Wie bei vielen Aktivitäten, bei denen Eye Tracking eingesetzt wird, um ein Verhalten aufzudecken, das zu tief verwurzelt und unbewusst ist, um es zu erklären, ist die Kunst des Klavierspiels für den Künstler so verzehrend, dass eine Aufforderung, über sein Verhalten nachzudenken, es automatisch verändern würde.
An der Studie nahmen Professor Daniel Beliavsky, ein versierter Pianist mit mehr als 30 Jahren Erfahrung, und seine zweijährige Studentin Charlotte Bennett teil. Die beiden ließen ihre Blicke aufzeichnen, während sie verschiedene ihnen bekannte und völlig neue Kompositionen spielten. Die Ergebnisse zeigten, dass Daniel etwa 83 Prozent der Zeit auf die Musik schaute, während Charlotte viel mehr Zeit damit verbrachte, auf ihre Hände und die Tasten zu schauen, wobei sie nur 58 Prozent ihrer Zeit der Musik widmete.
Die Daten zeigten auch, dass Daniel sowohl vertikal als auch horizontal vorausschaute, was zeigt, dass ein Aspekt des Fachwissens die Fähigkeit ist, auf dem Blatt geistig ein paar Schritte voraus zu sein.