Von Caravaggio getrieben: Eye Tracking Studie enthüllt die Absichten des Künstlers

Michelangelo Merisi da Caravaggio war einer der einflussreichsten Maler des 17. Jahrhunderts, und er ist vor allem für seine dramatischen Lichteffekte bekannt. Caravaggio war zu einer Zeit tätig, als die optischen Studien Fortschritte machten und die Werke von Künstlern geschaffen wurden, um an einem bestimmten Ort ausgestellt zu werden.

Forscher der Scienza Nuova in Italien testeten mithilfe von Eye Tracking die Hypothese, dass Caravaggio wusste, wie wir Bilder wahrnehmen, und dass er bei der Schaffung seiner Kunst berücksichtigte, wie die Umgebung die visuelle Erfahrung des Betrachters beeinflussen würde. Die Studie ergab, dass sich die beabsichtigte Erfahrung des Betrachters verringert, wenn das Kunstwerk aus seiner ursprünglichen Umgebung entfernt wird. Diese Ergebnisse können dazu beitragen, die Präsentation von Kunst in Museen zu verbessern und den Besuchern zu zeigen, wie sie die Elemente eines Gemäldes am besten betrachten können.

Hintergrund

Seit der Antike fragen wir uns, wie das menschliche Gehirn Bilder aus der Außenwelt aufnimmt und verarbeitet. Die Kognitionspsychologie erklärt das Phänomen durch die verkörperte Simulation: die Fähigkeit, eine Repräsentation der Außenwelt aufzubauen, mit der unsere visuellen Erfahrungen in Beziehung stehen. Der Akt der Kunstbetrachtung ist so komplex, dass die kognitiven Disziplinen damit begonnen haben, Eye Tracking einzusetzen, um sowohl das Augen- als auch das Gehirnverhalten zu beobachten.

Das Ziel dieser Studie ist es, die formalen Elemente (Linie, Form, Gestalt, Ton, Textur, Muster, Farbe und Komposition) zu identifizieren, die den Betrachter durch die Werke des Malers führen, um die Techniken von Michelangelo Merisi da Caravaggio auf andere visuelle Werke anzuwenden. Das Ziel ist es, die Wirksamkeit von Bildern in vielen Bereichen zu erhöhen, das Museumserlebnis zu verbessern und die Wertschätzung für Kunstwerke zu steigern.

Das Zusammenspiel von Kunst und Gehirn war bereits Gegenstand zahlreicher Studien, aber dies ist das erste Mal, dass die Untersuchung dieses Prozesses zur Verbesserung des Gästeerlebnisses genutzt wird.

Methode

Für die Datenerhebung in dieser Studie wurde ein tragbarer Eye Tracker von Tobii Pro Glasses verwendet, um den Teilnehmern ein natürliches Seherlebnis zu ermöglichen. Dies ist das erste Mal, dass Eye Tracking in der Kunst in ihrer natürlichen Umgebung durchgeführt wurde. Die Pro Glasses Analyzer Software ermöglichte es dem Team, den visuellen Scanpfad einfach mit dem entsprechenden Stimulus zu überlagern.

Das Experiment bestand aus zwei Teilen, in denen Aufmerksamkeitsdaten von Teilnehmern gesammelt wurden, die Caravaggios Gemälde an zwei verschiedenen Orten betrachteten.

Die erste Studie fand drei Tage lang in der Kirche Pio Monte della Misericordia in Neapel statt. Caravaggios Gemälde "Sette Opere di Misericordia" ist dort im Originalzustand erhalten.

Die zweite Phase der Untersuchung fand im Capodimonte-Museum in Neapel statt. Dort ist ein weiteres Gemälde von Caravaggio, La Flagellazione di Cristo, ausgestellt.
Die Forscher wählten die Teilnehmer zufällig aus den Besuchern der Kirche und des Museums aus. Nach einer individuellen Kalibrierung durften sie mit den Pro Glasses drei Minuten lang durch die Orte gehen.

Die folgenden Eye Tracking-Metriken wurden für die Analyse verwendet: Anzahl der Blicke, Anzahl der Fixationen, Zeit bis zum ersten Blick, Zeit bis zur ersten Fixation, Bereiche von Interesse und Anzahl der Besuche.

Ergebnisse

In der ersten Phase wurde die Sehbahn der Probanden definiert. Es wurde festgestellt, dass jeder Teilnehmer seine Aufmerksamkeit auf denselben Bereich richtete. Anhand der aggregierten Daten konnten die Forscher fünf Bereiche von Interesse identifizieren, die auf der Anzahl der Fixierungen basieren. Diese wurden von Pro Glasses Analyzer in einer Heatmap visualisiert.

Die Zeit bis zur ersten Fixierung, die dem genauen Zeitpunkt entsprach, an dem der Besucher jeden Teil des Gemäldes aktiv betrachtete, zeigte nicht nur, wann der Blick auf den einzelnen Szenen der Komposition ruhte, sondern auch, wann der Besucher den kognitiven Prozess des Verstehens begann.

Die Blickdiagramme des Pro Glasses Analyzers bestätigten, dass sich die Sehbahnen der Teilnehmer wiederholten, und es wurden zwei wiederkehrende visuelle Muster gefunden.

In der zweiten Phase der Studie war es nicht möglich, einen gemeinsamen Weg unter den 22 Teilnehmern des Experiments zu finden. Vielmehr identifizierten die Forscher 20 verschiedene Muster. Um die Variabilität der Pfade in den beiden verschiedenen Szenen zu vergleichen, wurde ein Pathway.Variability Index (PVI) definiert:

PVI = Anzahl der unterschiedlichen Pfade / Anzahl der Probanden.

Dieser PVI tendiert dazu, 0 zu sein, wenn es sehr wenige unterschiedliche Pfade gibt (d.h. geringe Variabilität, wenn mehrere Probanden denselben Pfad verwenden), und er tendiert dazu, 1 zu sein, wenn die Anzahl der unterschiedlichen Pfade mit der Anzahl der Probanden zunimmt (d.h. hohe Variabilität, wenn jeder Proband einen anderen Pfad ausführt). Im ersten Szenario wurde ein PVI von 0,35 und im zweiten Szenario ein PVI von 0,90 erzielt - viel höher als im vorherigen Fall.

Schlussfolgerung

Es gibt immer mehr Beweise dafür, dass Caravaggio das Phänomen der Bildwahrnehmung kannte, denn optische Studien waren im 16. Es ist möglich, dass er dieses Wissen nutzte, um die Konstruktion seiner Gemälde zu steuern, so dass seine Methoden auch nach mehreren Jahrhunderten noch die Art und Weise bestimmen, wie sein Werk von den Betrachtern konsumiert wird.

Eye Tracking ermöglichte es den Forschern, diese Hypothese zu überprüfen, indem sie die Sehgewohnheiten der Besucher des Pio Monte della Misericordia beobachteten, wo Caravaggios Gemälde Sette Opere di Misericordia im Originalzustand erhalten ist. Die von einer Gruppe von 40 Besuchern erhobenen Daten zeigten, dass die Menschen bei der Betrachtung dieses Kunstwerks einem einheitlichen Muster folgen.

Bei Caravaggios Gemälde La Flagellazione di Cristo, das im Museum von Capodimonte unter anderen Bedingungen ausgestellt war, als ursprünglich bei der Entstehung des Werks vorgesehen, war dagegen kein gemeinsames Muster unter den Besuchern zu erkennen. Obwohl die meisten Besucher die gleichen Interessengebiete hatten, war die Reihenfolge (visueller Weg) bei jedem Teilnehmer anders.