Vous êtes-vous déjà demandé comment le corps et l'esprit d'un musicien professionnel travaillent en harmonie pour créer une performance sans faille ? Découvrez-le grâce à l'eye tracking.
En regardant un musicien professionnel jouer, on pourrait croire qu'il est né avec un talent inné pour maîtriser son instrument, mais en réalité, il s'agit d'une technique apprise. Nombreux sont ceux qui aimeraient découvrir l'ensemble des compétences que ces professionnels ont développées, mais comment quantifier les aptitudes ? Comment étudier ces comportements instinctifs et subconscients qui "se produisent" tout simplement ? Et surtout, si vous ne pouvez pas expliquer ou mesurer votre comportement, comment l'enseigner aux autres ? Comment transmettre ces compétences de manière plus efficace qu'en attendant que l'élève découvre lui-même la méthode ?
L'eye tracking est une méthode reconnue pour examiner le comportement humain et est largement utilisé pour révéler des indices sur la façon dont nous traitons les informations. Dans cet article de blog, nous allons explorer la manière dont il a été utilisé pour comparer des artistes aux capacités diverses.
Function, une série de vidéos YouTube combinant science et technologie, a utilisé les Tobii Pro Glasses pour examiner la différence entre un joueur de piano professionnel et son élève . Comme de nombreuses activités où l'eye tracking est utilisé pour découvrir des comportements trop ancrés et inconscients pour être expliqués, l'art du piano est si prenant pour l'artiste, que lui demander de réfléchir à son comportement l'altérerait automatiquement.
Le professeur Daniel Beliavsky, pianiste accompli ayant plus de 30 ans d'expérience, et son étudiante depuis deux ans, Charlotte Bennett, ont participé à l'étude. Leur regard a été enregistré pendant qu'ils jouaient plusieurs compositions qu'ils connaissaient bien et d'autres qui leur étaient totalement inconnues. Les résultats ont montré que Daniel regardait la musique environ 83 % du temps, tandis que Charlotte passait beaucoup plus de temps à regarder ses mains et les touches, avec seulement 58 % du temps consacré à la musique.
Les données ont également révélé que Daniel regardait devant lui à la fois verticalement et horizontalement, ce qui montre que l'un des aspects de l'expertise est la capacité à garder mentalement quelques pas d'avance sur la feuille.