Comment la science peut nous aider à comprendre l'art

La créativité est l'un des grands mystères de la vie. Nous l'admirons, nous l'envions et elle nous déconcerte souvent. Cependant, la technologie de l'eye tracking permet de percer certains de ses secrets.

Dans un nouvel épisode, Comment les enfants et les artistes voient-ils en dessinant ? Function , une série de vidéos YouTube combinant science et technologie, s'est intéressée à la manière dont les modèles de regard peuvent mettre en évidence les différentes façons dont les enfants et les artistes professionnels créent une œuvre. Sept enfants âgés de 4 à 19 ans et trois artistes professionnels ont été invités à recréer Les joueurs de cartes de Paul Cézanne tout en portant des lunettes Eye tracking qui recueillaient des données sur les mouvements de leurs yeux. Une recréation réelle du tableau a été installée dans le studio de la rue Eckford à Brooklyn, à New York, pour que les participants puissent s'en inspirer.

Heather Berlin, spécialiste des neurosciences cognitives, a fourni une analyse à l'écran pour le projet et a pu observer la corrélation entre le regard des enfants et la méthode utilisée pour composer leurs œuvres. "On pourrait s'attendre à ce que l'artiste regarde rapidement la scène, absorbe tout ce dont il a besoin et commence à dessiner, mais c'est en fait le contraire", a-t-elle déclaré. Sur une période de 10 minutes, les enfants ont passé environ 42 secondes à étudier la scène, alors que les artistes entraînés y ont consacré 90 secondes.

Elle a également observé une nette différence dans l'importance accordée par chaque groupe à l'exactitude de l'échelle des objets et dans la façon dont ils réagissaient à la pression du temps. Certains des travaux que j'ai effectués montrent que le cortex préfrontal est impliqué dans la perception du temps et cela s'est également vérifié ici, car lorsqu'on disait aux enfants [que le temps était compté], cela n'avait pas vraiment d'effet sur leur comportement... alors que les adultes prenaient vraiment cette notion de temps en considération".

L'Eye tracking comme outil de compréhension de la créativité

"Driven by Caravaggio" est une autre étude d'eye tracking menée pour mieux comprendre les activités créatives. Les chercheurs de Scienza Nuova en Italie ont voulu tester l'hypothèse selon laquelle Michelangelo Merisi da Caravaggio, l'un des peintres les plus influents du XVIIe siècle, comprenait la manière dont nous percevons les images et prenait en compte l'influence de l'environnement sur l'expérience visuelle du spectateur.

Dans cette étude, les participants portaient des Tobii Pro Glasses tout en regardant l'Opere di Misericordia du Caravage, qui se trouve toujours dans son emplacement d'origine à l'église de Pio Monte della Misericordia, et une autre de ses œuvres au musée de Capodimonte à Naples. Les chercheurs ont constaté que ceux qui regardaient le tableau du Caravage dans son contexte d'origine suivaient un modèle de regard similaire lorsqu'ils observaient l'œuvre, tandis que ceux qui regardaient l'œuvre dans le musée n'avaient pas de modèle identifiable d'examen de l'œuvre.

L'Eye tracking a également été utilisé pour comprendre comment les photographes expérimentés et les amateurs perçoivent la photographie. Canon a mené une expérience analysant la durée et la focalisation de l'attention. Elle a mis en évidence une nette différence dans la manière dont un non-photographe, un étudiant en photographie et le créateur de l'image voient et étudient les subtilités de celle-ci.

L'utilisation de l'eye tracking pour comprendre l'art et la performance s'est également étendue à la musique. Un autre projet de Function a étudié la différence entre la façon dont un pianiste expérimenté et son élève dirigent leur attention pendant qu'ils jouent.

La technologie de l'Eye tracking pourrait être appliquée pour obtenir une vision plus objective de l'appréciation de l'art, qui est, par nature, subjective.